Wednesday, May 30

EUCD + Taco de Reina = Shoeart!

La propuesta era simple:

30 pares de zapatos, 30 jóvenes diseñadores y carta blanca a la creatividad. 

Aún así, mientras nos dirigíamos al local de Taco de Reina, donde se llevó a cabo el evento, nos era difícil imaginar qué nos estaría esperando, pero sabíamos que aquello definitivamente nos sorprendería.

La realidad es que la iniciativa fue totalmente fuera de lo común y quedamos fascinados. Creatividad, diseño y moda celebrados en un marco de intercambio de ideas y diversión. 

En plena Peatonal Sarandí, los estudiantes de 3er año de la Escuela Universitaria Centro de Diseño trabajaron sobre sus diseños con total libertad creativa, y bajo coordinación de sus docentes. El calzado fue proporcionado por Taco de Reina y los materiales y útiles fueron suministrados en su mayoría por la EUCD.

Los alumnos desconocían sobre qué tipo de calzado les tocaría trabajar, así como la variedad de materiales que les serían provistos. Lo interesante de la experiencia, desde un punto de vista práctico, fue el ofrecer un producto terminado sobre el cual trabajar, cada uno con sus determinadas libertades y limitaciones al momento de aplicar las ideas creativas de cada estudiante. Sin duda, cada uno lo tomó como un desafío personal y los resultados son realmente asombrosos.


Los zapatos terminados se encuentran en exposición en el local Taco de Reina en Sarandí 366 Esq. Alzáibar.¡Los invitamos a descubrirlos!  

Agradecemos a Bemycloset, Taco de Reina y la EUCD por la oferta ingeniosa, así como por la difusión y exposición de los jóvenes diseñadores uruguayos.

Los invitamos a ver la colección completa de fotos del evento en nuestra página en Facebook.




Friday, May 18

Inauguración de Temporada 7 - Espacio de Arte Contemporáneo



Este pasado 17 de mayo se realizó la presentación oficial de la séptima temporada de exposiciones en el Espacio de Arte Contemporáneo luego de mucha preparación y expectativa. Con las instalaciones colmadas de visitantes ansiosos y otros tanto curiosos, el evento se desarrolló como una verdadera celebración de esta temporada que ya se anuncia como un éxito total. Tuvimos el placer de asistir a la inauguración y de descubrir cada una de las propuestas por lo que altamente recomendamos de visitar los diferentes espacios del EAC y de disfrutar de las increíbles exposiciones!


Los dejamos con un breve resumen de las muestras que se exhiben actualmente en el EAC y algunas imágenes del lanzamiento.



  • MARTIN PIÑEYRO – eSO [ELECTRIC SLIDE ORGANISTRUM] – Instrumento Musical Eléctrico Interactivo, Espacio 3

 
 
  • MARTÍNSASTRETREMENDO! LAS AVENTURAS DE MARTÍN SASTRE – Espacio Subsuelo, Retrospectiva 2000 - 2012 
 



Espacio de Arte Contemporáneo

Horarios
Mié a Sáb de 14 a 20 hs
Dom de 11 a 17 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Arenal Grande 1930
Montevideo - Uruguay
Tel. 2929 2066 - info@eac.gub.uy

Exposición Fotográfica Sueños Arrebatados - Amadeo Velázquez





Presentación de trabajos de egreso de EUCD - Hall Central



Lo Que Queda - Margaret White

'Boss' - Exposición Chicos Lartigue de Ruben Lartigue


Hall de exposición Tremendo! Las Aventuras de Martín Sastre - Subsuelo


Martín Sastre junto a María Eugenia Menéndez




 Imágenes: The Style Gazette



Wednesday, May 16

Un pequeño paso para Vogue...


...pero uno grande para la industria?

A principios de mes se hizo pública la decisión que tomaron todas las ediciones de Vogue de ya no incluir en sus producciones a modelos menores de 16 años ni que parezcan sufrir de desórdenes alimenticios. Esta medida se comenzaría a aplicar a partir de la edición de este mes de junio, lo que impactó aún más por su carácter de inmediato. No podemos decir que fue una noticia inesperada, aunque sí asombró que las 19 publicaciones Vogue internacionales lo decretaran al unísono y con un movimiento de prensa considerable, sobre todo cuando se trata de un tema muy delicado en la industria de la moda como es la salud de sus modelos. 


¿Más vale tarde que nunca?

Por décadas, las revistas de moda han sido criticadas por sostener y fomentar ideales de belleza irreales. Por otro lado, la creciente presencia de las model-celebrities retocadas digitalmente en las producciones de moda no hizo mucho por mejorar la situación. Si bien desde hace un tiempo Vogue viene apoyando las iniciativas del Council of Fashion Designers of America (CFDA) por fuera, ésta es la primera vez que se reformula la forma de proceder de la biblia de la moda

http://www.emcblue.com/wp-content/uploads/2011/03/herve-5120x3200.jpg
Cindy Crawford en 1993 para Hervé Léger Vs Modelos para Hervé Léger hoy

De acuerdo un artículo de Plus Model Magazine,  las modelos de hoy pesan un 23% menos que el promedio, cuando hace 20 años ellas pesaban ‘solo’ un 8% menos. 


Bajo esta nueva política, Vogue emitió lo que serían a partir de ahora sus nuevos 'mandamientos':

1. No trabajaremos, a sabiendas, con modelos que sean menores de 16 años o que parezcan sufrir de desórdenes alimenticios. Trabajaremos con modelos quienes, desde nuestro punto de vista, sean saludables y ayuden a promover un estilo de vida saludable.
2. Solicitaremos a los agentes a no enviar, a sabiendas, modelos menores de edad. Y solicitaremos a los directores de casting de verificar documentos de identidad al seleccionar modelos para fotos, shows y campañas publicitarias.
3. Ayudaremos a estructurar programas de mentoría donde modelos más maduras puedan aconsejar y guiar a las más jóvenes y ayudaremos a crear una campaña de sensibilización a través de la educación, como ha sido integral en la Iniciativa de Salud del Council of Fashion Designers of America.
4. Estimularemos a los productores a crear condiciones de trabajo saludables en el backstage, incluyendo opciones de comida saludable y respeto a la privacidad. Alentaremos a los directores de casting a no retener a las modelos por períodos de tiempo no razonables.
5. Animaremos a los diseñadores a considerar las consecuencias de producir prototipos de medidas poco realistas, lo cual limita al rango de mujeres que pueden ser fotografiadas usando sus prendas y fomenta el uso de modelos extremadamente delgadas.
6. Seremos embajadores por un mensaje de imagen corporal saludable.


 
Sin duda alguna, esta decisión tendrá buenas repercusiones. Últimamente, se contrataban modelos cada vez más jóvenes para campañas publicitarias. Veíamos desde adolescentes hasta pre-adolescentes fotografiadas para demostrar un ideal de cuerpo inexistente en una mujer adulta. Esto no solamente era perjudicial para la imagen general de la mujer fashion y con glamour a la cual aspiran muchas lectoras de revistas de moda, sino para las jóvenes modelos quienes podrían sentir amenazada su utilidad en el mundo de la moda si su cuerpo se veía modificado por las curvas. 

¿Se sumarán las demás editoriales? ¿Se tomarán las mismas medidas para los male models? Es innegable que este cambio tendrá un efecto renovador en la imagen de Vogue, pero es bueno ver que la influencia y el poder se utilicen con fines constructivos.

Tuesday, May 8

Pop-Up Stores en Taco de Reina

Ya se inauguraron los Pop-Up stores en Taco de Reina y es realmente una propuesta más que cautivadora. En el mismo local que nos tiene ya acostumbrados a zapatos increíbles, verán artículos de 7 marcas expositoras (diseños de Mane Viera, bijoux Cru, bolsos Le Bois, alfombras Marhaba, muebles Pedro Bonasso, artículos de Doméstico Tienda de Especialidades y arreglos de Musacco Flores) y una excelente selección de libros de diseño y moda. También estarán presentes Studio Erika Soca y Roberto Tajes asesorando y compartiendo tips! 

Estuvimos presentes en la inauguración y verdaderamente quedamos encantados con la oferta diversa, por lo que los dejamos con algunas imágenes del local y con una pequeña muestra de la selección original y ecléctica de objetos que podemos encontrar. Los desafiamos a encontrar el suyo! En cuanto a nosotros, elegimos un libro de editorial Parragón! 
Agradecemos a Taco de Reina y Bemycloset por la propuesta, la invitación y la buena onda!

Las Pop-Up stores estarán en hasta el 12 de mayo inclusive en el local de Taco de Reina en Sarandí 366 esq. Alzáibar.  









Imágenes: The Style Gazette



Monday, May 7

¡Met Ball 2012 en Imágenes!

Los dejamos con los mejores looks de la alfombra roja del Met Ball 2012! ¿Cual es su preferido?

Anna Wintour en Prada
 Anna Wintour in Prada


 Bee Shaffer en Erdem
Bee Shaffer in Erdem

 Carey Mulligan en Prada
Carey Mulligan in Prada

 Coco Rocha en Givenchy vintage
Coco Rocha in vintage Givenchy

 Camilla Belle en Ralph Lauren
Camilla Belle in Ralph Lauren

 Zac Posen y Amber Heard en Zac Posen
Zac Posen and Amber Heard in Zac Posen 

January Jones en Versace
January Jones in Versace 

Michelle Dockery en Ralph Lauren
Michelle Dockery in Ralph Lauren 

Leah Michele en Diane Von Furstenberg
Lea Michele 

Hillary Swank en Michael Kors
Hilary Swank in Michael Kors

 Imagenes: Huffington Post





The Met Ball 2012


Esta noche se celebra el esperadísimo Met Ball en su edición 2012, también conocido como el Costume Institute Gala, donde el Metropolitan Museum de Nueva York en conjunto con Vogue presentan la exhibición Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations en la ya tradicional gala a beneficio del museo. El Met Ball es la fiesta del año en lo que respecta a la moda, no solamente porque sus invitados son una fiel muestra del who's who en esta industria, pero porque la moda exhibida por los mismos es muy superior a cualquier otra gala de beneficencia.

Este año la organización del evento tomó la iniciativa de hacerlo un poco más accesible a las masas, por lo que por primera vez en la historia se transmitirán via web las primeras dos horas de la gala.

Respetando la tradición temática de la gala, este año todas las editoras de Vogue vestirán de rosa, haciendo referencia a Schiaparelli, objeto de la exposición, y responsable de transformar el revolucionario shocking pink en color de tendencia desde 1937!

Estamos atentos a la difusión livestream para actualizarlos de todo lo que pase esta noche! Entre otros, se esperan Heidi Klum, Alexander Wang con Azelaia Banks (quien se dice que hará una performance), Coco Rocha, los chicos de Proenza Schouler y por supuesto, todas las editoras de Vogue.

Estas son algunas imágenes de los invitados de la edición 2011, bajo el tema Alexander McQueen. Disfruten!

 

 

 

Sunday, May 6

¡¡ Larga vida al nuevo lider !!


Después de más de un año de mucha espera, expectativa y rumores, la casa Dior anunció oficialmente el pasado 09 de abril que Raf Simons sería el nuevo director creativo de sus líneas de Alta Costura, Prêt-à-porter y Accesorios. Fueron varios los rumores que señalaban al diseñador Belga como el posible sucesor de Galliano, por lo que la confirmación se recibió con mezcla de alivio y alegría. No es porque Bill Gaytten, quien hasta ahora dirigió las colecciones, haya hecho un mal trabajo. Sus colecciones fueron bien recibidas, aunque realmente no se puede decir que ovacionadas. Las mismas carecían de una estética renovadora, algo a lo cual Galliano nos tenía acostumbrados. De todas maneras Gaytten fue fiel a la historia creativa de Dior, por lo que su período polite de ‘transición’ entre Galliano y Simons no afectó en absoluto la imagen de la marca y ayudó a mantener su nivel. Es ahora el turno de Simons, quien en febrero mostró su última colección para Jil Sander, de tomar las riendas de la Maison Dior y de renovarla una vez más. 

Raf Simons es uno de los diseñadores modernos más importantes, reconocido por sus diseños estructurados, definidos y quien más de una vez jugó con estéticas andróginas, por lo que el ser nombrado como responsable de la imagen de la casa de costura más emblemática del mundo puede llegar a dar resultados sorprendentes. La colección debut de Simons como director creativo será la de Alta Costura en julio y desde ya la esperamos con muchísima ansiedad!


Y los dejamos con la última presentación de Dior Alta Costura, de la mano de Bill Gaytten. Guardemos esto en mente para ver el cambio que ofrece Raf Simons!

Dior Haute Couture Spring/Summer 2012  Parte 1 - Parte 2

 Imagen: Dior








Tuesday, May 1

Crónicas de Moweek F/W 2012

Moweek se celebró estos pasados 19, 20, 21 y 22 de abril en el ya habitual salón de exposiciones del Latu y nos dejó boquiabiertos a más de uno. En cada edición el evento se mejora notablemente, lo que ayuda no solamente a una mejor exposición del talento Uruguayo, pero a establecer a Montevideo como una ciudad relevante en materia de moda y diseño en el marco regional.  Repasamos entonces las presentaciones más destacadas y que nos dejaron con ganas de mucho más!

Ana Livni

Bajo una ambientación a ritmo de bandoneón Ana Livni presentó una impecable colección donde predominaron los colores rojos, ocres y azules en diferentes tonalidades. Los tejidos y prendas fueron presentados de maneras nuevas, eliminando los preconceptos o funciones a las cuales estamos acostumbrados. Protagonizaron las piezas multifuncionales en materiales y cortes muy diversos, con detalles de estampado o en degradé. También la superposición de prendas y la combinación de materiales finos con otros no tanto, reforzando aún más los detalles románticos. Fue un desfile notable, y realmente no podría haber comenzado de otra manera esta edición de la Moweek. Adoramos!

Se destacaron: Faldas largas (tanto amplias como estrechas), plisados y vestidos con bolsillos.

Must-have ítem: Bufanda plisada en tonos degrade. Nos encantó!


 

Black and Liberty

Presentando nueva imagen, la ya icónica ex-Penny Lane nos sigue dando lo mejor del espíritu Rock ‘n Roll. Prendas con mucha personalidad y con una energía indiscutiblemente joven forman parte de la colección que sin duda alguna fue la más cool de esta Moweek. Colores oscuros, brillos, paillettes y encaje fueron característicos, y el color estuvo presente bajo la forma de azules vibrantes y colores tierra audaces.

Se destacaron: Rayas horizontales y faldas largas, livianas y con mucho movimiento

Must-have ítem: Minidress en lentejuelas negras.


 

Lemon

Lemon nos sorprendió con su propuesta, en la cual creó una colección muy chic donde dominaron las referencias a la década de los años ’70. Los colores estuvieron muy presentes, aunque los tonos estrella fueron el azul y el terracota. Se trata de una colección muy femenina, con una gran variedad de faldas y vestidos, transparencias y texturas románticas como los plisados. También estuvieron muy presentes los pantalones de tiro alto y blazers, aportando a la parte más estructurada de la colección.

Se destacaron: La gran variedad de colores, desde tonos neutros hasta los rojos, amarillos intensos y verde menta; pantalones Oxford y  minifaldas.

Must-have ítem: En este caso no nos pudimos decidir entre la mini metalizada en tono oro y el peacoat rojo enérgico!


 

Bellmur

Luego de haberse desatado el caos pre-show, causado por lo que fue sin duda la convocatoria más numerosa de toda la Moweek, empezó el show de Bellmur… Y nos dejó en trance! Fue, en todo el sentido de la palabra, un verdadero espectáculo. Los que tuvimos la oportunidad, y el placer, de asistir al show nos dejamos llevar por la teatralidad de la experiencia desfile/concierto/intervención artística, lo que fue absolutamente disfrutable y refrescante.
El show comenzó presentando con Sofia Fanego, imagen de Bellmur, rompiendo el hielo para la nueva línea Bellmur Jeans, para la alegría (y casi euforia) de los presentes.
Luego siguió la línea Bellmur, introduciendo prendas muy eclécticas y variadas, tanto en materia de texturas como en colores. Sobresalieron las transparencias, los sweaters largos, los vestidos y por supuesto, los zapatos y la gran selección de abrigos (de todo tipo, forma, corte y color).
Decididamente Bellmur nos dejó satisfechos desde todo punto de vista, y estamos más que orgullosos (y felices!) de que la moda uruguaya tenga tan fuertes exponentes.

Se destacaron: Los sweaters largos usados como vestidos y la costume jewelry, incluyendo los guantes de cuero…

Must-have ítem: Imposible decidirse. Punto. … Desde el calzado (que, dicho sea de paso, fue el preferido de las attendees fashionistas), pasando por los tapados (increíbles todos), las chaquetas o las minis… Si realmente es necesario elegir, nos quedamos con la capa azul con cinturón y la chaqueta en Tartán.


 

 


Vale Valuchi

No hay mucho que decir, excepto que esta Moweek no podía tener otro cierre que no fuera este. Vale Valuchi nos presentó una colección muy personal y de una calidad creativa impresionante. Conceptual, artística y muy cuidada, su colección Mima nos cautivó a todos, y fue sin duda alguna la colección más emocionante.
Abrió el desfile el ya conocido conjunto sinónimo de esta edición Moweek (usado en la campaña por Katharina Kaminski) para después dar paso a trajes, tapados y vestidos, cada uno más bello que el anterior. Con ritmo suave pero decidido (nos encantó la musicalización del desfile), las modelos presentaron prendas muy delicadas y por sobre todo, muy usables todas!! Vimos vestimenta muy suave, liviana y de líneas limpias, aunque no faltaron diseños asimétricos. Predominaron el blanco y el negro, aunque fue el rojo el color que terminó de caracterizar la colección. Vale Valuchi nos demostró, una vez más, su gran talento al crear una colección de una belleza y calidad tal que estamos seguros que toda mujer, independientemente de su edad o estilo,  encontrará una pieza con la cual se pueda identificar. Simplemente sobresaliente.

Se destacaron: Texturas delicadas y transparencias.

Must-have item: Falda larga con 'pétalos'. Alucinante!



 Imágenes: The Style Gazette y Moweek